Den moderna kvinnan i den moderna världen
Bildmaterial
Sonia Delaunay, "Instrumentpanel", 1937
Foto: Christina Knutsson
För Sonia Delaunay var konsten till för alla. Med textilierna demokratiserade hon orfismen.
Konst: Sonia Delaunay
Skissernas museum
Utställningen pågår till och med den 10 februari 2008
KONST. På ett gammalt fotografi står Sonia Delaunay och två andra kvinnor framför Robert Delaunays målning ”Hommage à Blériot”. Det är Sonia Delaunay som ritat kvinnornas kläder, makens bild är en hyllning till Louis Blériot – en av samtidens stora flygarhjältar. Det är samma slags modernism i både målning och kläder, den tar sig bara lite olika uttryck. Fotografiet är svartvitt men det är ändå tydligt att denna stil har med färg och rörelse att göra. Målningens tvådimensionella gestaltning i bakgrunden svarar mot de vackert klädda kvinnorna i förgrunden, det som sägs tvådimensionellt i målningen har med Sonia Delaunays klänningar lyfts ut i levande livet.
Fotografiet är symboliskt på flera plan och avslöjar också hur naturlig en presentation av Sonia Delaunays konst är på just Skissernas museum. Med textilierna gör konstnären allvar av sin önskan att demokratisera orfismen, denna färgrika, kubiserade och ofta modernt teknikorienterade konst som paret Delaunay tillsammans utvecklar på 1910-talet. För Sonia Delaunay var konsten till för alla och måste därför fullbordas utanför galleriets fyra väggar.
Detta utåtriktade drag i hennes konst gör att dokumentationen i form av fotografier och förstudier blir av avgörande betydelse för förståelsen av den konst som Sonia Delaunay skapade. Här kan Skissernas museum som få andra tillåta sig att ta ut svängarna. Både de steg som föregår det färdiga konstverket och hur konstverket sedan används förtjänar ett alldeles eget intresse. Genom att man blåst upp några av de gamla fotografierna till mycket stora format framstår Sonia Delaunays värld i nästan naturlig storlek, hon och hennes konst blir högst påtagligt närvarande.
Hennes inspirationskällor finns i vardagen, ena stunden är det exotiska frukter på en marknad i Portugal, andra stunden är det en färgrik flamencodans i Spanien. Resultatet av dessa och andra möten syns i hennes modevisning på hotell Ritz i Madrid, i de tyger hon säljer i Sonia Atelier Simultané, i utformningen av alla hennes interiörer, kostymer, teaterdekorationer och i hennes väggmålningar för världsutställningen i Paris 1937.
Iförda sina smått chockerande kreationer dansar paret Delaunay tango och foxtrot på dansstället Bal Bullier i Paris. Det är inte bara en kul grej utan lika mycket ännu ett av Sonia Delauneys försök att föra ut den moderna kvinnan i den moderna världen med hjälp av orfismens färg och rörelse. När depressionen sätter stopp för konstnärens affärsrörelse sysselsätter den trettio personer, Sonia Delaunay tillhör de få kvinnor som tidigt blivit framgångsrika i en annars mansdominerad miljö.
Det är i bruksföremålens tjänst som Sonia Delaunays bildspråk är som allra finast. Jag har svårt att tänka mig hur något kan framstå som mer värdefullt än montern med hennes dekorerade tallrik och vas i keramik, eller för den delen hennes kostym till baletten Kleopatra.
Sonia Delaunay luckrar upp gränsen mellan finkonst och brukskonst, eller hantverk, med målet att göra modernismen tillgänglig. Det är den spännande vägen från det ena till det andra som Skissernas museum synliggör med sin utställning. Det är en berättelse om hur Sonia Delaunays konst hamnar i vardagen som ett resultat av hennes tro på framtiden.
Kommentarer
-
Genom att kommentera på hd.se så godkänner du våra regler.
Kommentarer via Disqus