Miró på Arken
"Konstens trädgårdsmästare". Så kallade sig den store spansk-katalandske
konstnären Joan Miró. Och så heter den utställning med drygt hundra av hans
målningar, skulpturer, textila verk och keramik som i vår visas på Arken i
Ishøj söder om Köpenhamn.
Bildmaterial
Alla utställningens verk är skapade efter 1956 och inspirerade naturen och kulturen på Mirós födelseö Mallorca. Där lät konstnären bygga en stor ateljé, ritad av den katalanske arkitekten Rafael Moneo.
För Miró var allt omkring honom besjälat. Här ett foto på honom där han gör ett ansikte av en åsnas stråhatt.
Andrea Rygg Karberg på Arken har sammanställt Miróutställningen.
Utställningen
Verken i Miró-utställningen är lånade från Fondation Maeght i Saint-Paul-de-Vence i södra Frankrike. Museet har en stor samling fransk konst med bland annat världens största Mirósamling. Men så grundades det också av konstnärens gallerister och tryckare Marguerite och Aimé Maeght.
Nöje. Miró ska locka de stora besökarskarorna till Arken i vår. För vem vill inte se denne världsberömde konstnärs lekfulla målningar och skulpturer i original? Särskilt som de presenteras i en lagom stor utställning med något för hela familjen.
— Vår vision är att visa klassiskt material på ett nytt sätt. Det är det som håller dem vid liv för nutida betraktare, säger museidirektören Christian Gether stolt.
Han ser utställningen som en logisk fortsättning på museets tidigare med bland annat Chagall 2005 och Edvard Munch 2001.
— Fram till 1850 hade kyrkan monopol på tolkningar av tillvaron. Sedan kom Darwin och med honom ett nytt sätt att analysera världen. Men vad är livets essens, själen, när Gud försvunnit? Det försöker konsten utforska.
Med på presskonferensen är Isabelle Maeght från det franska museet som lånat ut verken. Hon minns hur hon som barn såg Miró med stor skaparglädje anlägga en labyrint i trädgårdens sluttning. Till den gjorde han en rad jätteskulpturer inför museets öppnandet 1964.
— Dagen innan målade han den vita linjen, som likt Ariadnes tråd leder fram till labyrintens centrum med en stora triumfbåge som Minotauros, säger hon.
Bilder från labyrinten klär flera väggar på utställningen. Andra är målade i samma signalfärger som Miró själv använde, gult, rött, grönt och blått.
Samtliga verk är från 1956 till hans död, 90 år gammal, 1983. Då var Miró rik och berömd och kunde låta bygga en stor ateljé på födelseön Mallorca. Här samlade han ihop många av sina tidigare verk, som legat undangömda ända sedan andra världskriget. När har sedan skapade nytt lät han sig inspireras av både de gamla verken och av naturen och kulturen på Mallorca.
— Han började göra skulpturer igen. Det hade han gjort tidigare, men de hade varit gjorda av material som förstörts. Nu när han hade råd lät han gjuta de färdiga verken i brons för att bli bestående, säger museiintendent Andrea Rygg Karberg, som sammanställt utställningen.
Av dasslock, croissanter, flätade korgar, gamla stolar, kranar och hötjugor blev det figurer, som när de var gjutna målades i starka färger. Färger som han noga talade om att de skulle fyllas i om de flagade av.
— Själv sa han att han skapade en fantasivärld av levande monster, säger Andrea Rygg Karberg.
— Och visst finns både våld och aggressioner i dem men också humor och erotik. Själv blir jag glad av dem.
Det är spännande att gå runt och försöka lista ut vad skulpturerna är gjorda av. Alla detaljer är tydligt urskiljbara för minsta barn. Skulpturernas uppbyggnad kan också ge nya ingångar till de välkända målningarna. De är nämligen besjälade av samma natur och kultur. Cirklar, prickar och streck blir sol, mun, ögon och fåglar.
— Allt är fångat i flykten. Det är aldrig stillastående, säger Andrea Rygg Karberg.
Fåglarna syns därför som prickar med sin flyktväg som streck bakom sig. Och målningarna är inte bara gjorda på duk utan också på tidningspapper, omslagspapper eller ett lock till en låda.
— Han tog det satte igång honom. Och oftast var det vardagsföremål och sånt vi andra kallar skräp.
Kommentarer
-
Genom att kommentera på hd.se så godkänner du våra regler.
Kommentarer via Disqus